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KYOTOGRAPHIE 2026｜A4 ARTS FOUNDATIONとPIETER HUGOが語る、南アフリカという震源地

2026年4月18日の昼過ぎ、京都市京セラ美術館の本館 南回廊2階に足を踏み入れました。KYOTOGRAPHIEめぐり初日のことです。この空間には、3人の写真家の展示が並んでいました。森山大道、ERNEST COLE、そしてPIETER HUGO。

翌4月19日には、三条通に面した大正の大型町家「八竹庵（旧川崎家住宅）」へ向かいました。南アフリカ・ケープタウンを拠点とするアートファウンデーション「A4 ARTS FOUNDATION」の展示が待っていました。

2日間、2会場。一方は「個人の写真家」による展示、もう一方は「機関（ファウンデーション）」による展示。どちらも南アフリカを震源地として、世界に向けて発信を続けています。今回はその2つの視点を、1本の記事にまとめました。

この記事は、2026年のKYOTOGRAPHIE訪問記シリーズ全10本のうちの8本目です。1本目から7本目はDAIDO MORIYAMA、YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE、LINDER STERLING、ANTON CORBIJN、THANDIWE MURIU、ERNEST COLE、LEBOHANG KGANYEを取り上げてきました。

KYOTOGRAPHIE 2026とは？

KYOTOGRAPHIE（京都国際写真祭）は、京都を舞台に毎年春に開催される国際写真祭です。2013年にスタートし、2026年で第14回を迎えました。

今年のテーマは「EDGE（縁）」。縁とは、中心ではなく周縁です。緊張と移行が同時に宿る場所。都市の衰退、自然の極限状態、社会の周縁に生きる人々の姿など、写真という媒体を通じて「へり（edge）」に立つ存在への眼差しが、京都市内の複数会場で展開されています。

今年が3年目の訪問となりますが、2024年、2025年と比べて、特定のテーマや地域を横断するような編成の意図が、より鮮明に感じられました。その一つが「南アフリカ」です。

項目内容
開催期間2026年4月18日（土）〜5月17日（日）
テーマEDGE（縁）
回数第14回
会場京都市内各所
公式サイトkyotographie.jp

南アフリカという震源地、その輪郭を歩く

今年のKYOTOGRAPHIE 2026において、「南アフリカ」という文脈は無視できません。

本シリーズでこれまで取り上げてきたERNEST COLE（アパルトヘイト下の南アフリカを記録したドキュメンタリー写真家）、LEBOHANG KGANYE（ヨハネスブルグを拠点に家族と記憶をテーマに活動するアーティスト）に加え、今回のPIETER HUGO（ヨハネスブルグ生まれ、ケープタウン在住の写真家）とA4 ARTS FOUNDATION（ケープタウン拠点のアートファウンデーション）を合わせると、南アフリカにゆかりのある参加者は4組にのぼります。

KYOTOGRAPHIE 2026の公式サイトには「SOUTH AFRICA IN FOCUS」という特集ページが設けられており、主催者側もこの南アフリカの集積を意識的に打ち出しています。

4組の中で今回特に注目したのは、「機関」と「個人」という対比です。A4 ARTS FOUNDATIONは組織としての参加、PIETER HUGOは個人の写真家としての参加。同じ南アフリカという震源地から、まったく異なる語り口で発信する2つの声を、時間をおいて体験しました。

A4 ARTS FOUNDATION｜八竹庵で「機関」が語る南アフリカの80年

項目内容
訪問日2026年4月19日（日）13時頃
会場八竹庵（旧川崎家住宅）京都市中京区三条町340
滞在時間約30分
撮影枚数13枚

大正の町家に、アフリカのアーカイブが宿る

八竹庵は、大正15年（1926年）に竣工した京都の大型町家です。室町の豪商が贅を尽くして建てたとされる和洋折衷の建築で、京都市指定有形文化財にもなっています。「大塀造」と呼ばれる形式の構えは、外観からは想像がつかないほど奥行きがあり、中庭、茶室、蔵を持つ大型の空間です。

KYOTOGRAPHIEの会期中、この歴史的建築に南アフリカのアートファウンデーション「A4 ARTS FOUNDATION」の展示が入りました。

A4 ARTS FOUNDATIONは2017年にケープタウンで設立された、現代アートを支援・発信するための機関です。アーティストや芸術に関わる人々を支援しながら、制作やキュレーションのプロセスを一般に開いていくという姿勢を持っています。今回のKYOTOGRAPHIEでの展示は、1940年代から現在に至る南アフリカのフォトブックをアーカイブ形式で紹介するもの。フォトブックという「本」の形式を通じて、アパルトヘイト時代から現在に至る南アフリカの歴史と現在地を辿る構成でした。

「個性」ではなく「蓄積」を見せる展示

個人の写真家の展示とは、明らかに異なる体験でした。特定の作家の眼差しに引き込まれるのではなく、80年分の出版物が並ぶアーカイブの前に立つ感覚。誰かの「声」というよりも、時代という「層」を前にしているような感触です。

正直なところ、「感動した」という体験にはなりませんでした。でも、それでいいのだと思います。機関としての展示は、個人的な共感よりも、南アフリカ現代アートの蓄積と流れを可視化することが目的なのでしょう。「南アフリカにはこれだけの出版の歴史がある」という事実の厚みを、静かに受け取る場でした。

大正の町家という日本の歴史的建築と、南アフリカのフォトブックアーカイブ。異質な二者が同じ空間に同居することで、それぞれの「固有性」がかえって際立つような会場でもありました。

※要確認：八竹庵の建設年はリサーチにより大正15年（1926年）と確認しています。「明治時代」という記述は不正確ですのでご注意ください。

PIETER HUGO｜”What the Light Falls On” 光の当たる先に、生と死がある

項目内容
訪問日2026年4月18日（土）13時頃
会場京都市京セラ美術館 本館 南回廊2階
入場料一般¥1,000 / 学生¥500
滞在時間約30分
撮影枚数12枚

展覧会タイトルが示す「縁」

PIETER HUGOは1976年、ヨハネスブルグ生まれ。現在はケープタウンを拠点に活動する写真家で、アフリカの周縁コミュニティを記録した作品群で国際的な評価を受けてきました。

今回のKYOTOGRAPHIE 2026での展覧会タイトルは「What the Light Falls On（光の当たる先）」。肖像写真、風景写真、スティルライフが自由に交差する、20年以上にわたる個人的な省察の記録です。

展示は、彼の娘が生まれる瞬間の写真から始まり、亡き父が死の床に横たわる写真で終わります。生と死というふたつの極が、展示空間の入口と出口を静かに縁取っています。

様々なシチュエーション、でも何か共通するものがある

展示を歩きながら感じたのは、写真ごとに場所もシチュエーションも異なるのに、どこか同じ「重力」に引き寄せられているような感覚でした。

人物写真が中心ですが、それだけではありません。風景があり、物があり、光がある。それでも写真ごとに漂う気配が、一本の見えない糸で繋がれているように見えました。おそらく、HUGOが20年以上にわたって積み重ねてきた「眼差しの一貫性」とでも呼ぶべきもの。異なるシチュエーションの写真群が一つの展示として成立しているのは、その一貫性があるからではないかと思います。

「様々なシチュエーションだが、何か共通するものがある」。会場を出たあとに残ったのは、そんな感覚でした。言葉にするのが難しいけれど、確かに何かがあった。そういう展示です。

同会場で出会う3つの視線

南回廊2階には、PIETER HUGOのほかにDAIDO MORIYAMAとERNEST COLEの展示も並んでいました。

森山大道の荒い粒子と強烈なコントラスト。ERNEST COLEの告発性を帯びたドキュメンタリー写真。そしてPIETER HUGOの、生と死の縁に佇む個人的な省察。3つの眼差しを一度に体験できる、密度の高い空間でした。

本シリーズの第6本目で取り上げたERNEST COLEは、アパルトヘイト下の南アフリカをフィルムに収めた写真家です。時代も視点も異なりますが、同じ南アフリカを源とする2人の写真が、同じ回廊に並んでいるという事実。KYOTOGRAPHIE 2026が「南アフリカ」をひとつのテーマとして意識的に編成していることが、この空間からもにじみ出ていました。

※「ERNEST COLE KYOTOGRAPHIE 2026」記事（本シリーズ第6本目）

機関と個人、2つの南アフリカの声

A4 ARTS FOUNDATIONとPIETER HUGOを並べてみると、南アフリカという同じ震源地から、まったく異なる形で世界に発信していることがわかります。

A4 ARTS FOUNDATIONは「機関」として動きます。特定の個人の視点ではなく、80年分のフォトブックというアーカイブを通じて、南アフリカのアートの蓄積そのものを可視化します。個人の感情よりも、歴史の層を見せることが目的です。

PIETER HUGOは「個人」として語ります。娘の誕生から父の死まで、20年以上の個人的な記録を通じて、光の当たる場所に宿る生と死の気配を写真に収めます。社会や政治よりも、存在そのものへの眼差しです。

どちらが「正しい」発信かという話ではありません。機関の蓄積と個人の眼差し。どちらも南アフリカという場所から世界へ向けて送り出されるもので、どちらも必要な声です。その両方を2日間で体験できたことが、今年のKYOTOGRAPHIEでの収穫のひとつでした。

KYOTOGRAPHIEシリーズ 南アフリカ枠の全体像

本シリーズでは、2026年4月18日・19日の2日間で13会場・アーティストを訪問した記録を全10本にまとめています。今回が8本目です。

南アフリカにゆかりのある4組の参加者を、本シリーズでは以下のように取り上げています。

  • 第6本目：ERNEST COLE（アパルトヘイト下の南アフリカを記録したドキュメンタリー写真家）
  • 第7本目：LEBOHANG KGANYE（ヨハネスブルグを拠点に家族と記憶をテーマに活動するアーティスト）
  • 第8本目（本記事）：A4 ARTS FOUNDATION × PIETER HUGO（機関と個人、2つの視点から南アフリカを発信）

KYOTOGRAPHIE 2026の公式プログラムにも「SOUTH AFRICA IN FOCUS」という特集ページが設けられており、主催者側が南アフリカの集積を意識的に示しています。南アフリカという一点から、これほど多様な表現が生まれているという事実。一つのテーマを複数の視点から体験できる構成が、今年のKYOTOGRAPHIEの魅力でした。

※「LEBOHANG KGANYE KYOTOGRAPHIE 2026」記事（本シリーズ第7本目）

まとめ：南アフリカから、京都へ

南アフリカという場所が、世界の現代写真においていかに豊かな震源地であるか。KYOTOGRAPHIE 2026を通じて、その実感を得られた2日間でした。

機関として80年のアーカイブを見せるA4 ARTS FOUNDATIONと、個人として20年の眼差しを見せるPIETER HUGO。どちらの展示も「南アフリカ」を映していますが、その伝え方は対極にあります。そしてその対極性こそが、2つの展示を並べて見ることの意味だと感じます。

KYOTOGRAPHIE 2026はまだ会期中です。2026年5月17日（日）まで、京都市内各所で開催されています。南アフリカにゆかりのある4つの展示を一度に体験できる機会は、今年限りです。

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