15Sep2024

塩田千春と巡る記憶とつながり—16年ぶりの大規模個展で体感するアートと感情の響き合い

2024年9月15日、大阪中之島美術館で開催された「塩田千春つながる私（アイ）」のギャラリートーク＋貸切プレミアムナイトに参加しました。この特別なイベントは、16年ぶりに塩田さんが地元・大阪で行う大規模個展の一環で、普段から彼女の作品に魅了されていた私にとって、期待を超える特別な体験となりました。塩田さんの作品は常に人間の存在、記憶、つながりを深く掘り下げて表現しており、今回の展示でもそのテーマがさらに深化していました。

魅力的な展示作品—糸で紡がれるつながりと記憶

展示のメインとなるのは、塩田千春の象徴ともいえる糸を使ったインスタレーション作品です。展示空間の広さは約1700㎡、天井高は6mという圧倒的なスケールで、6点のインスタレーションが広がっています。これらの作品は、彼女の過去のテーマである「記憶」と「つながり」を視覚的に表現したものであり、糸が織りなす形状や構造が観る者を包み込むような感覚を与えます。

例えば、《巡る記憶》（2022年）は、複雑に絡み合う糸が人間の記憶や時間の流れを表しており、作品全体がまるで記憶の断片を集めて再構成したかのようでした。また、《家から家》（2022年）は、人間の居場所やアイデンティティに焦点を当て、糸が作り出す家のような空間が、帰るべき場所を探す旅を象徴しているようでした。この作品を見ていると、自分自身のルーツや故郷、そして人との関わりについて深く考えさせられました。

さらに、新作《The Eye of the Storm》（2022年）は、糸の動きが嵐の目のように中心に向かって渦を巻き、その渦の中で一瞬の静けさが感じられる作品でした。見る者は、混沌の中にある静かな場所を見つけるという内省的な旅に誘われます。塩田さんの作品は、表面的には静かでありながらも、その奥には強烈な感情とメッセージが込められており、観る者の心に強く響きます。

地元・大阪での16年ぶりの個展

今回の展覧会は、2008年以来、16年ぶりに塩田千春さんが地元・大阪で開催する大規模な個展です。大阪出身の彼女にとって、この場所での展示は特別な意味を持つものであり、それが彼女の作品に一層の重みを与えているように感じました。大阪での大規模個展ということで、多くの人が彼女の作品を目にすることができる機会となり、その期待に応えるかのように、塩田さんは新作や未発表作品を含む大規模な展示を準備されました。

また、今回の展示には、広く一般から募った「つながり」をテーマとしたメッセージを用いたインスタレーションも含まれていました。観客自身が参加者となり、塩田さんの作品の一部として組み込まれるというアプローチは、鑑賞者とのつながりを一層強く感じさせるものでした。このインスタレーションは、個々のメッセージが作品を構成する一部となり、誰もがその作品の中でつながっていることを象徴しています。

多和田葉子氏とのコラボレーション

さらに、この展覧会には、読売新聞朝刊で2023年11月25日から連載が始まった多和田葉子氏の小説『研修生（プラクティカンティン）』の挿絵原画も展示されています。塩田千春さんが担当したこの挿絵は、物語の進行に伴って少しずつ展示作品が増えていくというユニークな形式をとっており、最終的には361枚の原画が展示される予定です。このコラボレーションは、塩田さんの作品に対する多面的なアプローチを感じさせ、物語との響き合いが生まれていました。

ギャラリートーク—塩田千春の内面に触れる

ギャラリートークでは、塩田千春さんご本人が登壇し、作品に込めた思いや制作過程での心の動きを丁寧に語ってくださいました。特に印象的だったのは、彼女が「人間の儚さと、それでもなお続く希望」を表現するために糸を使っているという点です。糸は繊細で、簡単に切れてしまうものですが、それが絡み合うことで強い構造を作り出す様子は、人間の関係性や時間の流れそのものを象徴していると感じました。

塩田さんの語る言葉からは、作品制作中に抱える孤独や不安、そしてそれを乗り越える過程がどれほど重要であるかが伝わってきました。彼女は作品を通じて、見えないつながりや記憶の断片を形にしていくことに挑み続けており、その挑戦がどれほど深い意味を持つかを感じることができました。

貸切プレミアムナイトでの贅沢なひととき

ギャラリートークの後、貸切プレミアムナイトとして、他の参加者と共に静かな空間で作品をゆっくりと鑑賞する時間がありました。通常の展示とは異なり、夜の美術館は特別な雰囲気を漂わせ、静寂の中で作品と対話することができました。この時間は、作品一つひとつと向き合い、塩田さんの世界に浸る贅沢なひとときでした。

そして、イベント終了後には、塩田千春さんご本人と写真を撮る機会もありました。彼女と直接触れ合い、作品についての思いを聞いた後に一緒に写真を撮ることで、作品が持つメッセージがさらに深まりました。この瞬間は、私にとってこのイベントの中で最も感動的な体験でした。

終わりに

塩田千春さんの作品は、ただ鑑賞するだけでなく、心の奥底にある感情や記憶を揺り動かす力を持っています。彼女が紡ぐ糸の世界は、人間の存在そのものを問いかけ、私たちが日常の中で見失いがちなつながりを思い出させてくれます。今回のギャラリートーク＋貸切プレミアムナイトを通して、塩田さんの作品に対する理解が一層深まり、彼女のアートに込められた思いに共鳴することができました。